Kurkonzerte

Luke Greenstone ist Sänger und Songwriter aus dem Wiesbadener Raum und studiert Musik an der Uni Mainz im Bereich Jazz/Pop Gesang. Luke schreibt seine Songs, welche mit seinem Gitarrenspiel begleitet werden, mit Leidenschaft und direkt aus dem Herzen heraus und füllt sie so mit Emotionen, die für die Zuhörer deutlich spürbar werden. Durch die tiefe Bedeutung seiner Texte und Melodien wirken seine Songs inspirierend für alle, die sich darauf einlassen und ihr Herz öffnen.

Große Flötensonaten des frühen 20. Jahrhunderts erwarten Sie in der Trinkkuranlage. Der Flötist Walter Dorn und seine zwei talentierten Schülerinnen Hanna Kreuter und Liv-Greta Adolph werden Werke von André Jolivet bis Alfredo Casella interpretieren. Hanna Kreuter, die bereits vor zwei Jahren beim Landeswettbewerb Jugend musiziert mit einem 2. Preis ausgezeichnet wurde, und Liv-Greta Adolph, die kürzlich beim Bundeswettbewerb mit einem 2. Preis triumphierte, versprechen ein hohes Maß an musikalischer Kunstfertigkeit. Sie werden von der koreanischen Pianistin Jung Eun Shim begleitet.

Die Kammerphilharmonie Bad Nauheim, unter der Leitung von Uwe Krause, präsentiert ein facettenreiches Programm, das die Zuhörer auf eine musikalische Reise mitnimmt. Das Konzert beginnt mit Ludwig van Beethovens Violin-Konzert D-Dur op. 21 mit Selma Spahiu als Solistin an der Violine, mehrfache Preisträgerin des Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“ und mit Sonderpreisen und dem Chursächsischen Förderpreis in Bad Elster ausgezeichnet. Robert Schumanns Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 120, die er aus großer Freude über die bitter errungene Heirat für seine Frau Clara komponierte, vollendet das Programm und verspricht ein unvergessliches Konzerterlebnis.
Eine Veranstaltung des „Vereins zur Förderung Sinfonischer Musik Bad Nauheim“.
Tickets ab 20 €/ 16 € ermäßigt, Abendkasse: ab 22 €/ 18 € ermäßigt.
Vorverkauf: Bad Nauheimer Tourist-Info oder online unter: https://bad-nauheim.reservix.de

Helt Oncale, Singer und Songwriter aus New Orleans, U.S.A. bietet einen Streifzug quer durch die reichhaltige musikalische Kultur Louisianas. Auf der Gitarre kombiniert Helt von Folk über Blues im Stil von Lightnin‘ Hopkins bis zu Flatpicking à la Doc Watson oder einem beeindruckenden Swing und Jazz Finger-Style meisterlich die verschiedenen Musik-Stile aus den amerikanischen Südstaaten. Auf der American Fiddle ist Helt ein wahrer Virtuose mit authentischen Cajun, Bluegrass & Irish Songs oder fröhlichen Swing Arrangements. Mit diesem Instrument hat er auch schon im Tonstudio in Nashville aufgenommen. Mit starker und sanfter Stimme erzählt er seinen Zuhörern Geschichten aus seiner Heimat und begeistert sein Publikum mit eigenen und bekannten Songs aus New Orleans und dem Süden der USA.

Das Frankfurter Trio begeistert sein Publikum mit einer mitreißenden und berührenden Interpretation französischer Werke, begleitet durch eine charmante Moderation. Das neue Programm „À PARIS!“ widmet sich Werken von Fauré, Debussy und Farrenc. Die Programmkonzeption entstand durch die Förderung des Deutschen Musikrats, dabei trifft die Komponistin Louise Farrenc auf die Zeitgenossen Gabriel Fauré und Claude Debussy. Alle drei verbindet biographisch Paris als europäisches Musikzentrum. Das facettenreiche Programm schlägt einen Bogen von der Romantik hin zum französischen Impressionismus. Ein Konzertnachmittag der zur musikalischen Entdeckungsreise einlädt

Die beiden Opernsängerinnen Su-Jin Yang und Katja Flaucher stimmen an diesem Nachmittag klangvolle Arien und Duette aus verschiedenen französischen und italienischen Opern und Operetten an. Ein spannendes Programm aus heiteren, gefühlvollen und dramatischen Opern wird von der Sopranistin Su-Jin Yang und der Mezzosopranistin Katja Flaucher dargeboten. Freuen Sie sich auf die „Habanera“ aus der berühmten Oper „Carmen“ von G. Bizet oder „Voi lo sapete o mamma“ aus der „Cavaleria Rusticana“ von P. Mascagni oder das „Trinklied“ aus der Operette „La Périchole“ von J. Offenbach. Begleitet werden sie von der Pianistin und Korrepetitorin Seung Jo Cha.

Die Frankfurter Multiinstrumentalistinnen Paula Klee und Jule Heidmann haben gemeinsam mit Tino Rühlemann (Akustik Gitarre, E-Gitarre) und ihrer Band einen warmen, großen und verträumt-sphärischen Sound kreiert. Ihr einzigartiger Harmoniegesang – tief verwurzelt im Songwriting und Gestus des Folk der 60er und 70er Jahre – steht dabei immer im Fokus und klingt bei aller Reminiszenz wundervoll frisch. Auch wenn ihre Arrangements, die Liveband sowie das Team rund um Romie größer geworden sind, so büßen sie nichts von ihrer anfänglichen Zweisamkeit ein, von ihrem besonderen Kosmos, in welchen sie ihre Zuhörer*innen entführen. Nach wie vor sind Romie da, um eine Musik zu liefern, die den Schmerz zuerst einmal verstehen will, um ihn dann, zwischen „träumerischem Indie-Folk“, starken Texten und der „perfekten Harmonie“ vergessen zu lassen. Alle Songs stammen aus eigener Feder; außerdem vereinzelte Cover von Joni Mitchell, Leonhard Cohen u.a. sowie traditionell Irisch/Schottische Balladen.

Die Formation "Chili con Cuerdas" (Chili mit Saiten) wird mit einer ungewöhnlichen Besetzung von Geige und Gesang (Carlos Cota), Harfe und Gesang (Mónica Rincón), Gitarre (Carlos Vivas) und Kontrabass (Christian Undisz) traditionelle Musikstücke aus Kolumbien, Venezuela, Paraguay, Mexico und Argentinien erklingen lassen. Die vier Musiker*innen trafen sich zum ersten Mal 2021 mit dem Ziel, die Musik aus ihrer Heimat in Europa bekannt zu machen. Das Konzert verspricht eine besondere Erfahrung für europäische Ohren. In Lateinamerika ist die traditionelle folkloristische Musik ein wichtiger Teil der Kultur. Jede Region hat besondere Klänge und Rhythmen der Ureinwohner mit einer Mischung aus afrikanischen und europäischen Einflüssen.

Ein Programm voll buntem Laub mit erwärmenden Melodien präsentiert das Romantikduo mit „Der Herbst“ aus Vivaldis vier Jahreszeiten, Wieniawskis „Legende“, Schumanns „Träumerei“ wie auch der Sonatine für Violine und Klavier von Antonín Dvořák und vielem mehr. Großartige Musik zum bunten Herbst, feurig und freudig vorgetragen von Georg Klemp am Klavier und Norman Reaves mit der Violine.

Da haben sich zwei gefunden! Yvonne und Ralf studierten einst an derselben Hochschule Musik, doch Yvonnes musikalische Wege führten zunächst nach Holland. Nach 18 Jahren kam sie nach Deutschland zurück und tat sich mit Ralf zusammen. Schnell hatten die beiden Instrumentalisten und Vokalisten ihre coolsten Songs zusammengestellt, wechseln dabei die Instrumente und Stimmverteilung mit Leichtigkeit und geben jedem Titel etwas Besonderes. 

Was steht im Programm? Eigene Songs aus der Feder von Ralf Olbrich und ausgewählte Cover-Interpretationen, inspiriert von Musikern und Bands wie Bill Withers, Fleetwood Mac, Maghan Trainor, Peter Frampton, Poco, Nick Kershaw, Norah Jones, Michael Buble, Cindi Lauper, Caro Emerald, Matt Simons, Amy Winehouse und Jack Johnson.

Walter Dorn und sein Ensemble Konzertgebräu sind bekannt für ihre einzigartigen und überraschenden musikalischen Darbietungen. Mit einer ständig wechselnden Besetzung von versierten Musiker*innen, bietet Konzertgebräu ein vielfältiges Repertoire, das von klassischer Musik über Chanson bis hin zu Jazz reicht. Im Oktober spielt Konzertgebräu mit der wunderbaren Sängerin Ingrid El Sigai, Markus Höller an den Tasten, dem Bassisten Markus Allhenn, Felix Lothwesen am Schlagwerk und selbstverständlich Walter Dorn mit seiner Querflöte. Die Auftritte von Konzertgebräu sind eine faszinierende Mischung aus hochwertiger Musikalität und kreativer Spontaneität, die das Publikum immer wieder aufs Neue begeistert.

Ausgehend vom Jazz der 20er und 30er Jahre, der Musik Louis Armstrongs und Duke Ellingtons, mischen die Hot Four unbekümmert Elemente aus der Popmusik der späten Siebziger, Funk, Reggae, Tango und Salsa in ihr vielseitiges Programm. Die Heißen Vier musizieren mit großem Respekt vor der Tradition des frühen Jazz, dabei haben sie ihren eigenen, charakteristischen Stil entwickelt – und der steckt voller Überraschungen. Mit Klarinette oder Altsaxophon, Kornett, Banjo oder Gitarre und Basssaxophon klingt die Band wie die traditionellen Bands aus dem Süden der USA, sie swingt aber auch wie die Orchester der Goldenen Zwanziger in den angesagten Clubs Harlems. Manchmal klingt sie so melancholisch wie ein Tangoorchester, manchmal groovy wie eine Funkband, und obendrein singen die vier Herren Horst Aussenhof, Joachim Lösch, Bernhard Sperrfechter und Jens Hunstein auch noch wie ein Barbershopquartett. Was alles verbindet, ist die unbändige Freude der Heißen Vier am Musizieren.

Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 3, Sätze 1 und 3

Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Dornröschen-Walzer

Michael Kamen: Prince of Thieves – Filmmusik Robin Hood

Danny Elfman: Alice im Wunderland – Filmmusik-Medley

Alexander Borodin: Eine Steppenskizze aus Mittelasien

Edward Elgar: Pomp and Circumstance, Nr. 1

Im wunderbaren Jugendstil-Theater Bad Nauheim wird am Sonntag, 20. Oktober das Jugend-Sinfonieorchester Wetterau sein Abschlusskonzert geben. Unter Leitung des Dirigenten Daniel Stratievsky werden rund 60 junge Musikerinnen und Musiker mit viel Spielfreude und Enthusiasmus ein vielseitiges Programm bieten. Zu erleben sind aus Brahms’ Sinfonie Nr. 3 die Sätze 1 und 3, Tschaikowskis Dornröschen-Walzer, Filmmusik aus Robin Hood und Alice im Wunderland, Borodins sinfonische Dichtung „Steppenskizze“ sowie „Pomp and Circumstance“ von Elgar.

Jedes Jahr lädt das Jugend-Sinfonieorchester Wetterau musikalische Talente aus der Region zu einem ambitionierten Orchesterprojekt in den Herbstferien ein. Junge Streicher, Bläser und Schlagzeuger zwischen 12 und 19 Jahren haben hier die Gelegenheit, mit einem professionellen Dirigenten in einem Sinfonieorchester zu proben und mehrere Konzerte zu spielen.

Das Jugend-Sinfonieorchester Wetterau ist ein gemeinsames Projekt der Wetterauer Musikschulen Bad Nauheim, Bad Vilbel und Karben, Büdingen, Butzbach und Friedberg in Kooperation mit der Augustinerschule Friedberg und der Ernst-Ludwig-Schule Bad Nauheim wie weiteren Gymnasien der Wetterau.

Das Orchesterprojekt 2024 erfolgte mit freundlicher Unterstützung durch die Stiftung der Sparkasse Oberhessen, der Bürgerstiftung „Ein Herz für Bad Nauheim“, der Bodo-Sponholz-Stiftung und des Förderverein Musikschule Bad Nauheim e.V.   

Tickets im Vorverkauf ab 10 Euro/ 6 Euro ermäßigt u.a. Tourist-Info Bad Nauheim, online: https://bad-nauheim.reservix.de